工地上的胖熊粗又硬gay百余名家中国写意画作品汇集中国美术馆带观众共“畅神”

　　中新网北京6月10日电 (记者 应妮)中国画的写意精神，如何在人工智能大潮下得到继承和发扬？日前在中国美术馆开幕的“畅神——中国写意画作品展”汇集百余名家作品，试图回答这一问题。

　　中国画的写意精神，是中华文明独特的艺术基因。从《战国策》中“写意”一词的初现，到宋元时期成为绘画的重要范畴，再到明清时期“不似之似”的美学追求，中国写意画始终承载着中华民族对自然与生命的深刻思考。

　　此次展览以“畅神”为主题，张立辰、郭怡孮、姜宝林、王涛、程大利、郭石夫、吴悦石、龙瑞、汤立、赵建成、萧和、郭玫孮等百余位艺术家，从耄耋前辈到青年才俊，皆以饱满的笔墨诠释了这一主题，意在通过写意绘画这一独特形式，对当下中国画的创作面貌与发展状态进行深入思考与探讨。主办方期待观者徜徉于作品之间，能真切感受艺术家的笔底波澜、心中神思，静心体会一份超越形质的自由与真趣。

　　中国艺术研究院院长周庆富在致辞中表示，中国艺术研究院写意画院以“溯本清源、守正创新”为宗旨，致力于写意绘画的理论研究、人才培养和创作实践。本次展览主题“畅神”源于南朝宗炳的《画山水序》，“畅神”不仅是艺术的境界，更是生命的境界。它要求艺术家以澄澈之心观照万物，以自由之笔抒写性灵。

　　中国美术馆馆长吴为山在书面致辞中表示，“写意”作为中国文化的核心密码，魏晋时期产生审美自觉，至唐宋获得诗意升华，再到明清赋予笔墨哲思，早已超越技法范畴，积淀为中华美学的基因图谱。而今天的中国写意艺术，更是文化自信的时代宣言。在全球化与数字化的浪潮中，它以“似与不似之间”的东方智慧、“笔简意周”的视觉韵律和“心与物游”的精神超越，为当代人提供了抵御浮躁、回归本真的心灵港湾。

　　据悉，展览由中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会联合主办，将持续至6月17日。(完)